Серия видеоработ передает ощущение повседневности, нарушенной вторжением чего-то неуловимого — алгоритма, сна, сбоя восприятия. Знакомые предметы и жесты смещаются, теряют четкость, становятся частью иного мира. Искусственный интеллект действует как незримый участник, вплетаясь в ткань обыденного. Это попытка взглянуть на повседневное как на границу и увидеть в бытовом нечто, что ускользает, но не исчезает.

Портреты голубей в ролях. Почтальон: тысячи лет голубиная почта была первой международной сетью связи, письма ушли в провода, а почтальон остался в каждом городе мира — на службе, без писем. Тамада: белых декоративных птиц выпускают в небо на свадьбах, гости аплодируют, а дальше судьба птиц в городе никого не интересует — в августе 2026 года «Авито» первым в России запретил объявления о голубях для свадеб. Разведчик: в 1907 году к голубям впервые прикрепили фотокамеры, и они принесли первые аэроснимки, сделанные не человеком. Голубь — единственное существо, которое живет со всеми культурами сразу, и в эпоху нейросетей у него появляются новые роли. Фотограф серии — искусственный интеллект: он собирает голубей из фотографий всех стран, документируя их роли для архива лаборатории.

Серия рекламных короткометражных фильмов, созданных с использованием генеративного искусственного интеллекта. Проект исследует, как язык современного российского кинематографа, повседневные городские пространства и узнаваемые бытовые детали могут быть переосмыслены с помощью AI. Главный герой — кот, существующий в привычной российской среде. Через него коммерческий бренд становится частью самостоятельной истории, а не прямой рекламной интеграцией. Проект получил продолжение в трех сериях, а суммарное количество просмотров превысило 10 миллионов.

«Мир глазами детей» — серия книжных обложек, созданных на основе рисунков детей из разных регионов. Обычно взрослые решают, как должна выглядеть книга для ребенка. В этом проекте все наоборот: оформление строится вокруг того, что нарисовал сам ребенок. Каждая обложка показывает свой взгляд на мир, со своими пейзажами, привычными вещами и тем, что автор рисунка считает главным. Вместе они складываются в картину, где у каждого ребенка свой мир.

Цифровой видеоролик, созданный нейросетью по мотивам игры Death Stranding, затрагивающий тему человека, оставшегося наедине с завораживающей, но очень небезопасной природой. Ролик продвигает идею того, что опасность можно миновать, проявив смелость и веру в себя. ИИ переносит одежду с референса на модель с сохранением физики ткани, освещения и ракурса.

Коллекция создана во время арт-резиденции в Суздале — городе с богатым архитектурным наследием и сильной традицией деревянного зодчества. Отправной точкой проекта стало исчезновение мастерских по изготовлению лемеха, что породило идею соединить утраченное с современным: традиционные формы с цифровыми фракталами, созданными искусственным интеллектом. Проект предлагает образ деревянной архитектуры в пространстве метавселенной, где привычные законы и границы перестают существовать. Двенадцать видео основаны на полевых фотографиях и аудиозаписях, объединенных кодом «Lem1X» — своеобразным паролем, связывающим память, технологию и новую цифровую среду.

Когда с языка потоком текут чужие мысли — не растворяемся ли мы, оставаясь простыми зрителями? Березы крепко держатся корнями — так и мы должны держаться своего пути. Даже ошибочный путь учит нас больше, чем чужие «правильные» ответы. Не «их» течение, а наши корни определяют, кто мы.

Образ Хозяйки Медной горы — воплощение уральского кода. Платье из черно-белого агата и графита хранит память недр. В руках Хозяйки — сиреневый каменный цветок из кремня и флюорита. Он отражает историю 300 лет камнерезного искусства Урала: от первой заводской плотины Екатеринбурга до красоты, которую и сегодня рождает наша земля. Хозяйка Медной горы смотрит в будущее прямо: душа нашей культуры прорастает, оживляя алгоритмы. Как художник я беру каменную глыбу Урала и отсекаю от нее все лишнее. Работа создана в соавторстве с ИИ на основе авторских референсов (моих фотографий).

Данная работа представляет собой результат аналитической деятельности инструментов искусственного интеллекта при анализе традиционных костюмов народов мира и актуальных тенденций модной индустрии, а также расчет тестовых образцов вязаных полотен и итоговую визуализацию образов для создания медиаконтента.

Недалекое будущее. Инсталляция представляет собой герметичную капсулу, внутри которой сохранен фрагмент арктического льда — последнее физическое свидетельство агрегатного состояния, исчезнувшего в результате неудачного геоинженерного вмешательства. Сквозь стенки капсулы наружу торчат кости древних животных, поросшие мхом: то, что должно было остаться погребенным во льду, вышло на поверхность и продолжает жить своей, отдельной от капсулы жизнью.

 «Космограмма Севера» — работа из серии «Северный орнамент и нейросеть», исследующая, как генеративная модель считывает северную орнаментальность не как застывший этнографический знак, а как подвижную визуальную систему. Симметрия, ритм и декоративная логика проходят через алгоритмическую генерацию, преобразуя традиционный узор в цифровой паттерн — новую форму визуального фольклора. Круговые схемы, звездчатые розетки, растительные мотивы и линейные структуры складываются в условную космограмму, где локальная культурная память вступает в диалог с современным цифровым языком. Нейросеть выступает здесь не только инструментом создания изображения, но и участником интерпретации и переосмысления визуального наследия. Техника: генеративное изображение Stable Diffusion / DreamShaper XL; авторский отбор, композиционная доработка и постобработка, 2026.

 «The Language of Ornament» — проект о культурной памяти и орнаменте как визуальном языке. Традиционная вышивка выходит за пределы ткани и становится символом связи, защиты и преемственности между поколениями. С помощью искусственного интеллекта традиционные культурные коды переосмысляются в современной визуальной форме. В серии три работы: I — две фигуры словно отражают друг друга, орнамент повторяется на лицах и одежде, создавая ощущение общей памяти и принадлежности к одному миру; II — крупный план рук и вышивки, работа строится на ощущении близости, тишины и связи между людьми; III — традиционный орнамент соединен с кассетой, здесь прошлое и настоящее встречаются в одном образе, а память получает новую форму.

Проект представляет собой сгенерированный с помощью искусственного интеллекта видеоролик, созданный в качестве фонового визуального сопровождения для показа коллекций в номинации «Повседневная одежда» конкурса «Адмиралтейская игла 2025». Концепция раскрывает образ современной городской среды через геометрию небоскребов, строгую эстетику офисного пространства, ритм архитектуры и систему отражений.

Вдохновленная Эдвардом Хоппером, эта работа исследует эмоциональную дистанцию и изоляцию в современных отношениях. Визуальный стиль вдохновлен живописью Эдварда Хоппера. ИИ помог создать историю, понятную без перевода, превращая эмоции в универсальный язык культурного диалога.

Мою работу определил феномен искажения первоисточника в цифровом пространстве и в реальности. Передача опыта всегда меняет смысл: даже сам первоисточник не слышит себя так, как хотел бы. В этом бесконечном потоке информации «истина» оказывается невозможной и порождает множественные ошибки.

Работа переосмысляет культурное наследие России через современную моду и нейрорежиссуру. В основе образа — художественный мир Виктора Михайловича Васнецова: русская природа, сказочная символика и узнаваемый культурный код соединяются с архитектурным кроем и эстетикой современного кутюра. Это не реконструкция исторического костюма, а авторский взгляд на то, как национальное достояние может получить новое визуальное звучание с помощью нейросетей.

«Я_ПРИРОДА» — проект о связи человека с природой и о поиске собственной идентичности через взаимодействие с окружающим миром. В центре проекта находится человек, который оказывается в пространстве выставки «Я_ПРИРОДА» и проходит через процесс самонаблюдения: его выборы, движения и реакции становятся основой для создания персонального природного образа. Сгенерированные портреты соединяют человеческий облик с образами животных, превращая внешнее сходство в метафору внутренних качеств — силы, уязвимости, спокойствия, настороженности или стремления к свободе. В серии три работы: «Я / Память (медведь)», «Я / Близость (бык)», «Я / Дыхание (лошадь)».

Проект предлагает принципиально новый подход к публичному искусству, превращая его из статичного объекта созерцания в динамичный, «дышащий» организм. «Растение мыслит нами» визуализирует невидимые процессы городской жизни, от экологических параметров до коллективных эмоций горожан, используя живые растения и пульсирующие световые импульсы, чтобы стать «нервной системой» города и интерфейсом для диалога с ним.

 Этот фильм берет за основу классические нефритовые артефакты последовательных китайских династий и глубоко исследует классические философии и ремесленную мудрость, воплощенные в древних предметах. Через экспериментальное видео он соединяет традиционное наследие с современным художественным выражением. Он прослеживает тысячелетнюю линию нефритовой культуры — от архаичных представлений о небе и земле до изысканного пейзажного мастерства эпохи Цин. В игре древнего и современного света и тени совершается творческая трансформация китайской нефритовой культуры. С точки зрения современной адаптации и инновационной коммуникации традиционной культуры работа расшифровывает корни цивилизации через объектив. Она воплощает стремление достойно рассказывать китайские истории, возрождая многовековое культурное наследие через движущиеся изображения. Она позволяет древнему духу нефрита процветать в новую эпоху и наполняет эстетическое творчество глубокой культурной силой с помощью генеративного искусственного интеллекта.

Кинематографическая притча о доверии и движении навстречу. Девушка с красным шаром и темнокожий мужчина едут в винтажной машине; красный шар — единственный цвет, который не подчиняется гравитации. Метафора: культурный диалог освобождает. Это история о том, что международный диалог — это не переговоры, а момент, когда один человек доверяет другому руль, а сам держит в руках что-то невесомое и бесценное.

Плакат представляет собой визуальное осмысление образа России, в котором соединяются природные, исторические и культурные начала. Сквозь морозную дымку и северное сияние перед зрителем раскрывается последовательность образов, отсылающих к преемственности поколений: тепло семейного очага, память предков и величие древних храмов образуют единое смысловое поле. В суровой красоте северного пространства выражена идея неразрывной связи человека с его корнями. Композиция передает уважение к культурному наследию, которое сохраняет свое значение и в самых холодных краях, продолжая объединять народы и поддерживать устремление в будущее.